Es difícil imaginar mejor comienzo para una película que el Adagietto de Mahler junto a una danza coreografiada por Béjart. Ambas creaciones se bastan y se sobran para conmover al espectador en apenas unos segundos. Y así, precisamente, arranca la espléndida cinta de Arantxa Aguirre, 'El esfuerzo y el ánimo', con la que no sólo rinde un merecido homenaje a la figura de Maurice Béjart -director, fundador y alma del Béjart Ballet Lausanne y cuyo fallecimiento, hace casi dos años, puso en duda la continuidad del ballet, orgullo de la ciudad suiza-, sino que centra la tensión de la película en el reto de asumir la herencia del coreógrafo, con todo el peso y la responsabilidad que ello supone, y continuar el camino iniciado por él hace tres décadas. Esa tarea comprometida recae en su discípulo, Gil Román, a quien Béjart nombra heredero de su caudal creativo y administrador de su repertorio. Gil Román, bailarín y coreógrafo pulido y educado por Béjart, asume el reto y dirige el primer montaje original desde la desaparición del maestro ante la respetuosa mirada del objetivo de Arantxa Aguirre y la expectación de la ciudad de Lausanne, patrocinadora del Ballet, que acaso podría contemplar su desaparición si el nuevo espectáculo no cumpliese con las expectativas.
Las impresiones de Román y del resto de bailarines de la compañía se suceden e intercalan con las sesiones de los agotadores y difíciles ensayos necesarios para poner en marcha el nuevo montaje creado totalmente por Gil Román. Arantxa transmite no sólo la excepcional calidad del grupo sino la tensión sufrida por todos ellos, consagrados a mantener el espíritu y la calidad que su maestro inició. En este sentido, el trabajo de Arantxa Aguirre es también un magnífico ejemplo sociológico del modo en que el hombre construye su raigambre. Es Béjart el primer rey de una nueva saga y Román el encargado de afianzar la institución. La herencia y la transmisión de liderazgo, el compromiso de conservación de una impronta y de una filosofía han sido siempre los ingredientes con los que las comunidades han edificado su identidad y Aguirre ilustra perfectamente esta natural y humana inclinación.
Ernesto Cabellos regresó a Tiempo de Historia para presentar 'De ollas y sueños', una compleja producción en la que explora el valor de la gastronomía peruana a través de quienes trabajan con ella y la utilizan en beneficio de la comunidad. Quienes conocen al realizador saben que difícilmente se habría acomodado en el aspecto cultural de la comida sin profundizar en las implicaciones sociales que la acompañan. Cabellos compone un brillante ensayo sobre la comida de su país y sus funciones: como alimento, como modo de vida, como campo de exploración, como reto para las nuevas generaciones, como signo de identidad, como motivo de solidaridad, como abrazo nostálgico. Y se pasea por todo el pueblo peruano, desde el más elitista y complejo, pasando por el emigrante, el popular, el obrero hasta llegar al más azotado por la fatalidad. Ernesto Cabellos acostumbra a escarbar hasta llegar al hombre cuando cuenta una historia y ésta de la patata, domesticada en su país, no ha sido menos. De este modo continúa con su estilo social y comprometido, siempre optimista y conciliador, que ya en 2003 le proporcionó el premio de la sección.
El suizo Villi Hermann presentó la película fruto de su periplo junto al fotógrafo Andreas Seibert por la China más difícil, la vivida por decenas de millones de emigrantes en su propio país, campesinos sumidos en la pobreza que han de abandonar su casa para emigar a las ciudades con la finalidad de trabajar en condiciones miserables, empleándose en trabajos temporales allá donde éstos surjan. Las circunstancias de esta costumbre han generado una bolsa nómada de migración interna que carece de las mínimas condiciones y derechos. Villi Hermann acompaña al certero objetivo de Seibert y bebe de él para componer en paralelo los planos más elocuentes y sobrecogedores de sus imágenes. En algún momento la película se acerca al género de la road movie, aunque carece de los elementos suficientes para llegar a serlo. Quizás sea por la narración, en ocasiones cargante, o por algunas entrevistas intercaladas que, lejos de contribuir a la construcción del panorama general, rompen el ritmo, la película se muestra titubeante; como si aún no supiera exactamente lo que es, aunque esta impresión no influya en su potencia como documento de la transformación desquiciada que sufre el país más poblado del planeta, así como para conocer mejor el trabajo de un fotógrafo excepcional, Andreas Seibert, uno de los pocos fotoperiodistas que aún cree en el poder del reportaje gráfico hecho en profundidad y a la antigua usanza.
